78-й Каннський кінофестиваль (13–24 травня 2025 року) став ареною не лише для кінематографічних шедеврів, але й для модної революції. Розглянемо, яким чином образи чоловіків і жінок на червоній доріжці мали глибокий культурний вплив, відображаючи боротьбу між свободою самовираження, консерватизмом і прагненням до практичності.

Каннський кінофестиваль завжди славився своєю гламурною свободою, де «оголені» сукні, як-от прозора Saint Laurent Белли Хадід у 2024 році, чи об’ємні шлейфи, як у Ель Фаннінг в Alexander McQueen 2023 року, задавали тон. Проте 2025 року організатори запровадили суворіший дрес-код, забороняючи «нудизм» і «об’ємні силуети, що ускладнюють рух гостей і розміщення в залі». Ці зміни, оголошені за день до відкриття фестивалю, змусили стилістів переглядати плани, як зазначає стилістка Мейв Рейлі: «Канни – це про гламур і екстравагантність, тож ці обмеження розчаровують»

Новий дрес-код був відповіддю на зростання тренду «оголених» суконь, що домінували на червоних доріжках від Grammy до Met Gala. Організатори прагнули повернути Каннам репутацію «витонченого гламуру», що відповідає їхній історичній ролі як платформи для незалежного мистецтва, створеної в 1946 році як акт спротиву тоталітаризму. Стилісти зверталися до референсів старого Голлівуду, архівів кутюрних будинків, таких як Dior і Yves Saint Laurent, а також до локальних культурних кодів, як-от карнавальні традиції чи африканські орнаменти, щоб додати індивідуальності.

Ці зміни мали глибший культурний підтекст. Вони відобразили глобальний зсув до стриманості в моді, що пов’язаний із соціальними рухами за інклюзивність, повагу до різноманітності та зменшення об’єктивації. Водночас новий дрес-код сприйняли як спробу контролювати самовираження, що спровокувало дебати про свободу стилю, особливо серед жінок. Для чоловіків обмеження означали повернення до класичних смокінгів, що підкреслило гендерну рівність у модних очікуваннях.

Новий дрес-код змусив гостей і стилістів проявити креативність, використовуючи текстури, крій і культурні референси, щоб зберегти виразність. Образи чоловіків і жінок на червоній доріжці стали відображенням не лише модних трендів, але й ширших соціокультурних наративів. Розглянемо деякі із них.

Белла Хадід, відома як «королева Канн» завдяки своїм сміливим і незабутнім виходам на червоній доріжці, у 2025 році знову підтвердила свій статус ікони стилю. Її поява на церемонії відкриття та прем’єрі 13 травня викликала ажіотаж серед модних видань, адже вона майстерно обійшла новий суворий дрес-код.

Для церемонії відкриття 2025 року, Белла обрала кастомізовану чорну сукню від Saint Laurent, яка була одночасно елегантною і зухвалою. Сукня з шовкового сатину мала кілька ключових елементів: облягаючий силует із глибоким вирізом і асиметричною спинкою з перехресними бретелями. Високий розріз до стегна відкривав ногу, додаючи сексуальності, але уникаючи прямої оголеності, забороненої новим дрес-кодом. Бокові вирізи оголювали частину талії та ребра, створюючи ефект «майже оголеної» сукні, що було грайливим викликом правилам. Чорний шовковий сатин створював розкішний блиск, що ідеально гармоніював із вечірньою атмосферою Канн. Тканина була легкою, уникаючи об’ємних форм, які могли б порушити дрес-код.

Натхнення для образу черпали з архівів Saint Laurent, зокрема суконь Іва Сен-Лорана 1960-х, які поєднували елегантність із провокацією. Образ також відсилав до голлівудської ікони Анджеліни Джолі, чиї сукні з розрізами (як-от Versace на Оскарі 2012) стали легендарними. Сукня стала маніфестом здатності Хадід залишатися провокативною в межах обмежень. Її вибір довів, що спокусливість не потребує оголеності. Белла повернулася до Канн у сукні Saint Laurent, яка дотримується правил, але випромінює бунт.

Як амбасадорка Chopard із 2024 року, Белла Хадід обрала прикраси з колекції Red Carpet, які стали ключовим акцентом образу. Пара сережок із смарагдами загальною вагою 118.68 карата, оправлених у біле золото 18 карат, із діамантами. Їхній розмір і блиск зробили сережки центральним елементом, що привертав увагу до її нового медово-блондинистого кольору волосся. Серцеподібне діамантове кільце вагою 12.15 карата, також від Chopard, додавало ніжності та контрастувало з драматичністю сукні.

Сережки відсилали до ювелірних шедеврів, які носили зірки золотої ери Голлівуду, як-от Елізабет Тейлор, чиї смарагдові прикраси від Bulgari стали легендарними. Вибір Chopard також резонував із роллю бренду як офіційного партнера Канн, що виготовляє Золоту Пальмову гілку.

Зустріч Тарантіно, Ді Капріо та Де Ніро на сцені Канн була не просто модною подією, а кінематографічним моментом, що уособлював зв’язок трьох поколінь. Їхня спільна поява, особливо момент, коли Ді Капріо вручив нагороду Де Ніро, а Тарантіно «запалив» сцену, викликала ностальгію і підкреслила спадкоємність у кіно.

Зустріч набула додаткової ваги через політичний виступ Де Ніро, який назвав Дональда Трампа «філантропським президентом» і розкритикував його плани ввести 100% мито на іноземні фільми. Ді Капріо підтримав Де Ніро, наголосивши на його боротьбі за демократію. Тарантіно, хоча й не коментував політику, своєю театральною поведінкою додав легкості, що збалансувало серйозність моменту. Їхня присутність разом на сцені посилила меседж про мистецтво як інструмент опору. Стримані образи контрастували з політичною пристрастю, створюючи ефект «елегантного протесту».

Новий дрес-код Канн-2025 вплинув на чоловіків так само, як і на жінок. Їхні образи задали стандарт для чоловіків на фестивалі, показавши, як можна залишатися стильним у межах обмежень. Чорні смокінги Тарантіно і Де Ніро стали символом єдності старої та нової школи.

Леонардо Ді Капріо обрав смокінг від Celine Homme, створений креативним директором Еді Сліманом. Еді Сліман, відомий своєю роботою в Saint Laurent (принт для шовку Saint Laurent боксерів Shooting Stars створений саме Еді) і Dior Homme, створив для Ді Капріо смокінг, який поєднує рок-н-рольний мінімалізм із кутюрною точністю. Це перший задокументований випадок, коли Ді Капріо обрав Celine для Канн, відходячи від його звичних брендів, таких як Giorgio Armani чи Alexander McQueen.

Цей вибір підкреслив його статус «етерана червоної доріжки, який знає, як виглядати бездоганно.

Смокінг із вовни grain de poudre мав однобортний крій із пікськими лацканами (peak lapels), що додавали строгого, але сучасного вигляду. Глибокий чорний колір із матовим фінішем grain de poudre контрастував із глянцевими шовковими лацканами, створюючи класичний вечірній look. Біла сорочка з коміром wing-tip і чорний шовковий метелик додали формальності. Смокінг був ідеально підігнаний до статури 50-річного актора, з чіткими лініями плечей і легким звуженням у талії. Смокінг був позбавлений зайвих прикрас, таких як кишеньковий платок чи яскраві запонки, що підкреслило мінімалістичну естетику Слімана. Брюки з прямим кроєм завершували силует, уникаючи надмірної облягаючості. Єдиним помітним аксесуаром був годинник Patek Philippe Nautilus, ледь видимий під манжетою сорочки. Його сталевий корпус і чорний циферблат додавали стриманої розкоші.

Смокінг відсилав до образів Джеймса Бонда у виконанні Деніела Крейга, зокрема його смокінгів Tom Ford із "Casino Royal", але з більш худорлявою, рок-естетикою Слімана. Він також нагадував класичні look’и Кері Гранта на Каннах у 1950-х, адаптовані до сучасності. Образ Ді Капріо у Celine – це майстер-клас із того, як класика може бути сучасною.

Наталі Портман вразила в кастомізованій сукні Dior Haute Couture, натхненній архівним дизайном 1950-х «Junon». Сукня з чорного оксамиту з пелюстковою спідницею, розшитою сріблястими паєтками, мала приталений ліф і уникала шлейфу, відповідаючи новим правилам. Портман доповнила look діамантовим кольє Cartier і високим пучком, що додав староголлівудського шарму.

Стилістка Райан Гастінгс звернулася до спадщини Крістіана Діора, зокрема до його «New Look» 1947 року, який прославив жіночні силуети. Пелюсткова спідниця відсилала до сукні Портман на Каннах 2023 року, але була адаптована до консервативнішого настрою 2025 року. Образ також нагадував вбрання Грейс Келлі на прем’єрах 1950-х. Образ Портман став прикладом того, як архівна мода може бути сучасною, демонструючи повагу до історії Dior і адаптацію до нових правил.

Для червоної доріжки прем’єри "Mission: Impossible: The Final Reckoning" Том Круз обрав чорний смокінг від Giorgio Armani, як втілення позачасової елегантності, що підкреслює харизму актора.

Смокінг мав класичний однобортний крій із шовковими лацканами типу shawl collar (округлі лацкани), що додавали м’якості та вишуканості. Піджак ідеально сидів по фігурі, підкреслюючи атлетичну статуру 62-річного Круза, а брюки з прямим кроєм завершували силует без надмірної облягання. Виготовлений із високоякісної вовни, смокінг мав глибокий чорний колір із легким блиском, що гармоніював із вечірньою атмосферою Канн. Шовкові лацкани контрастували з матовою текстурою піджака, створюючи вишуканий баланс. Смокінг доповнювала біла сорочка з коміром wing-tip і чорний шовковий метелик. Відсутність кишенькового платка та мінімалістичний підхід до деталей підкреслили фірмову стриманість Armani.

Єдиним аксесуаром був тонкий годинник Cartier Tank із чорним ремінцем, ледь помітний під манжетою сорочки. Він додав вишуканості, не відволікаючи від смокінга. Годинник Cartier Tank відсилав до стилю Джона Кеннеді та Алена Делона, які носили подібні моделі. Круз не використовував запонки, шпильки чи кишеньковий платок, що підкреслило стриманість образу. Його фірмова «мегаватна» посмішка стала головним «аксесуаром», що привертав увагу фотографів.

Образ відсилав до класичних голлівудських ікон, таких як Кері Грант у "To Catch a Thief" (1955), чиї смокінги від Armani стали еталоном елегантності. Стиліст Круза черпав натхнення з архівів Armani 1980-х, зокрема з костюмів Річарда Гіра в "American Gigolo", адаптувавши їх до сучасного мінімалізму. Смокінг також резонував із роллю Круза як Ітана Ханта, чий стиль у "Mission: Impossible" завжди балансує між практичністю та шиком.

Хайді Клум відкрила фестиваль у рожевій сукні Elie Saab, яка відверто ігнорувала заборону на об’єм і шлейфи. Вам не здалось – фото вище спеціально акцентовано не на акторці, а спеціально фокусує увагу на шлейфі її сукні.

Сукня від Elie Saab Haute Couture, створена в рамках колекції "The 1001 Seasons of Elie Saab", була виконана з ніжного рожевого органічного шифону, що імітував пелюстки квітів. Дизайн без бретелей із глибоким вирізом на стегні та довгим шлейфом створював ефект легкості й романтичної елегантності. Шари тканини, що нагадували пелюстки троянд, додавали сукні об’єму, а градієнтний рожевий відтінок підкреслював її ніжність і водночас драматичність. Шлейф, який розтягнувся по червоній доріжці, став ключовим елементом, що порушив нові правила Каннського фестивалю, які забороняли "надмірно об’ємні" сукні з довгими шлейфами.

Хайді Клум доповнила образ прикрасами від Lorraine Schwartz, які додали блиску, але не перетягували увагу від сукні. Її вибір сріблястих босоніжок із загостреним носком у рожевому відтінку гармонійно завершив ансамбль, підкресливши витонченість.

Сукня стала втіленням романтики й драми, підкресливши статус Клум як зірки, що не боїться виділятися. Її вибір не лише задав тон фестивалю, але й нагадав, що Канни – це місце, де мода залишається мистецтвом, яке не завжди підкоряється правилам.

Аріана Грінблатт, 17-річна зірка, відома ролями в "Barbie" та та "Ahsoka". Аріана з’явилася на червоній доріжці в кастомізованій сукні від Louis Vuitton, створеній спеціально для неї. Сукня виконана з шовкової тканини duchess у глибокому смарагдово-зеленому кольорі, що додавало образу вишуканої глибини та драматизму.

Сукня мала скульптурний корсет, який підкреслював талію, та об’ємну плісировану спідницю, що створювала театральний ефект. Така конструкція відсилає до естетики старого Голлівуду, але з сучасним акцентом завдяки чітким лініям і мінімалістичному підходу до декору. Смарагдовий відтінок – сміливий і розкішний вибір, який вирізнявся на тлі більш традиційних чорних, білих чи пастельних суконь, характерних для Канн. Цей колір символізує силу та впевненість, що ідеально пасує до амбітного іміджу молодої акторки. Сукня відповідала новим правилам Каннського фестивалю 2025 року, які забороняють надмірно об’ємні шлейфи для полегшення руху на червоній доріжці. Проте об’ємна спідниця все одно створювала вражаючий силует, що займав простір і привертав увагу.

Аріана доповнила образ ювелірними виробами від Chopard, які додали блиску, але не відволікали від головного акценту – сукні. Прикраси були стриманими, що дозволило сукні залишатися в центрі уваги.

Колір сукні Аріани – це мій особистий фаворит фестівалю. Саме такого відтінку ми використовуємо шовк для створення боксерів Green Money Silk, а також жіночих sleep-dress суконь і коплектів.

Джеремі Стронг, відомий за роллю Метью в кінострічці "The Gentlemen" та номінант на Оскар за роль Роя Кона у фільмі "The Apprentice", став однією з найяскравіших фігур на Каннському кінофестивалі 2025 року. Як член журі 78-го фестивалю, Стронг привернув увагу не лише своєю участю в оцінюванні фільмів, але й ексцентричними модними образами, які викликали бурхливі дискусії. Його стиль, що поєднує монохромність, тиху розкіш та провокативні акценти, став прикладом індивідуальності в межах нового суворого дрес-коду. Розгланемо, як Джеремі цього разу маніфестував свій стиль:

Перший образ: рожевий монохром від Lanvin. На фотоколі журі 13 травня Стронг дебютував в монохромному рожевому костюмі від Lanvin, який який назвали «сміливим початком його модної подорожі на Круазетт». Образ складався із брюк слаксів та велюрової сорочки з кишенями, виконаних у ніжному відтінку лососевого рожевого.

Образ доповнював культовий для Стронга аксесуар – рожевий панамний капелюх від Lanvin, який став відсилкою до його вірусного виходу на Golden Globes 2025 у бірюзовому капелюсі. Завершували ансамбль рожеві кросівки Lanvin Clay Mesh та сонцезахисні окуляри Jacques Marie Mage, а також годинник Richard Mille вартістю близько $250,000, що додав розкоші до цього розслабленого, але вишуканого стилю.

Образ відсилав до естетики "quiet luxury", популяризованої брендом Loro Piana та серіалом "Succession", де персонаж Стронга носив подібні стримані, але дорогі ансамблі. Рожевий вельветовий ансамбль став заявою про індивідуальність Стронга, який перетворює кожен вихід на модний маніфест. Образ також підкреслив його статус «найексцентричної модної персони Голлівуду».

Другий образ: Рожевий смокінг. На церемонії відкриття та прем’єрі "Partir un Jour" Стронг продовжив свою улюблену тему монохрому, з’явившись у кастомізованому лососевому смокінгу із шовковими лацканами типу shawl collar від Loro Piana з атласною краваткою-метеликом у тон, який дехто назвав «зухвалим порушенням дрес-коду». Цей образ, також монохромний, підкреслив його схильність до єдиної колірної гами. Аксесуари включали окуляри Jacques Marie Mage, чорні лофери та годинник Richard Mille, що додав нотку елегантності. Відсутність кишенькового платка чи інших прикрас підкреслила мінімалізм.

Смокінг відсилав до сміливих образів Гаррі Стайлза, який часто експериментує з кольорами на червоних доріжках. Рожевий відтінок також нагадував ретро-естетику 1970-х, зокрема костюми Елтона Джона.

Третій образ: сміливий модний експеримент. Для прем’єри «Eddington» Джеремі Стронг обрав кастомізований костюм від Haans Nicholas Mott у приглушеному коричневому відтінку. Ключовою особливістю цього образу став асиметричний піджак, який додав ансамблю сучасного, майже авангардного характеру. Асиметрія в дизайні піджака є характерною рисою бренду Haans Nicholas Mott, який відомий своєю увагою до структури та нестандартних крою. Цей елемент не лише вирізняє костюм із-поміж традиційних смокінгів, але й підкреслює індивідуальність Стронга, який часто обирає одяг, що балансує між класикою та сучасною модою.

Коричневий колір костюма відображає давню любов актора до землистих відтінків, що він сам визнав у 2023 році, коментуючи свій стиль як «монастирський шик» і «метафору для решти мого життя». Цей вибір контрастує з його іншими появами на фестивалі, зокрема з рожевими монохромними образами, які викликали значний резонанс, але водночас підкреслює його послідовність у виборі палітри, що асоціюється з тихою розкішшю («silent luxury»). Костюм Haans Nicholas Mott, однак, вирізняється своєю структурованістю та асиметричним дизайном, що робить його менш повсякденним і більш придатним для червоної доріжки. Костюм Haans Nicholas Mott отримав змішані відгуки, але переважно позитивні за його сміливість і унікальність.

Цей образ став кульмінацією модної еволюції Стронга на Каннах, показавши його здатність балансувати між формальністю та індивідуальністю. Ці ансамблі не лише підкреслють статус Стронга як модної ікони, але й відображають його акторську глибину, роблячи його однією з найяскравіших фігур фестивалю.

Каннський кінофестиваль 2025 року встановив нові стандарти для чоловічого та жіночого стилю, відображаючи баланс між елегантністю та інноваціями.

Ключовими тенденціями в жіночих образах стали стримана елегантність і відмова від "голих" суконь через новий дрес-код, що заборонив відверті вбрання та об’ємні шлейфи. Жінки демонстрували розкіш у поєднанні з вишуканістю, акцентуючи на блискучих тканинах і стриманих силуетах. Для чоловіків домінували монохромні костюми в приглушених тонах, як у Джеремі Стронга (коричневі та персикові відтінки), і класичні смокінги, як у Роберта Де Ніро від Giorgio Armani, що підкреслювали позачасову мужність. Нові правила дрес-коду, спрямовані на "пристойність" і практичність, викликали дискусії про цензуру жіночої моди, але водночас повернули фокус на майстерність крою та якість тканин.

Фестиваль посилив тренд на персоналізовану haute couture, де бренди, як Dior і Chanel, створювали унікальні образи, натхненні історичними силуетами. Соціальний вплив полягав у підкресленні балансу між гламуром і функціональністю, що відображає сучасні вимоги до моди. Канни задали тренди на мінімалістичний шик, блискучі акценти та повернення до класичних форм, які, ймовірно, вплинуть на осінні колекції 2025 року. Канни 2025 нагадали нам, що дотримання дрес-коду можливе із використанням на свою користь. Або ж навпаки, провокативно порушувати його, демонструючи власний смак, стиль та сміливість. Це не просто про одяг, а й про проявлення себе у світі. Обираючи те, що вам личить і лежить до вашого серця, ви завжди обираєте себе. Цього принципу дотримується G.LVOV by George Lvov у створенні предметів гардеробу для вас: обираємо найкращі матеріали для максимально широкої палітри кольорів і текстур, щоб ваше проявлення в світі і для самого себе було повним.

– George Lvov